Glory of the Artifice / Liquid Portraits

Glory of the Artifice / Liquid Portraits

Christto & Andrew

11 / 03 / 16  -  29 / 04 / 16 // BCN
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
Glory of the Artifice / Liquid Portraits
L'artifici de la meva autenticitat

"Un matí de juliol, Napoleó III va enviar a Madame de Castiglione divuit petjapapers de Baccarat, trenta de Clichy i quaranta-cinc de Saint Louis, a fi que pogués refrescar les seves mans en aquell tòrrid dia i que la seva mirada es llisqués entre les exquisides imatges dels jardins florits i motius submarins a l'interior dels petjapapers. "
Colette d'Jouvenal

"La centralitat del llenguatge; no només en la nostra poesia, sinó en aquestes "altres" formes de poesia cap a les que la etnopoesía pot conduir-nos. D'una banda, això ens portaria al domini del tipus d'artifici (...) central per a l'acte poètic "
Jerome Rothenberg, Etnopoètica i política / La política de l'etnopoesía, 1989

"Here is where everything happened
Ce que je voudrais raconter
Resti en pays étranger "
Christine and the Queens, Here, 2014

El desig per posseir coses meravelloses portava a Andy Warhol a acumular caixes en magatzems amb objectes que no tornaria a veure. Anys abans la Reina Victòria, les possessions s'estenien per diversos continents, havia buscat un subterfugi per a aquest afany col·leccionista; gràcies al perfeccionament de la recentment inventada tècnica fotogràfica, confeccionava àlbums en els que apareixien totes i cadascuna d'elles. A part del delit de revisar aquests àlbums, en cas de deteriorament podria replicar qualsevol d'aquests objectes.

No deixa de ser significatiu el recorregut en paral·lel de la investigació en la tècnica fotogràfica i les transformacions econòmiques de la modernitat, mentre 1 intentava capturar la fugacitat, l'altra proporcionava maneres per duplicar i sobreproducir, d'aquesta manera el que havia de ser fotografiat no només es multiplicava en les seves representacions sinó en la seva pròpia essència. Així que, en l'actualitat, no només hem comptat amb un major nombre d'imatges reproduïdes, sinó que els propis objectes, fins i tot els llocs i persones, han estat clonats, i pot adquirir imitacions dels supòsits originals.

A dia d'avui podem preguntar-nos on està l'artifici, quin lloc ocupa la imitació, la recreació de tot allò que abans era exclusiu, com identificar el luxe en les nostres modernitats. On resideix el valor, en l'objecte o en el seu reproducció que evidenciant la possessió del mateix. Som així etiquetats, cartografiats, un peu de nota amb els nostres noms.

La Reina Victoria, mirant imatge després imatge, diferents fotografies del mateix objecte, delectant-se en la seva modernitat. En què es diferencia del nostre abstracció; de la nostra percepció d'una modernitat única i homogeneïtzadora, travessada pels filtres del que decolonial, en què seguim emprant les mateixes estratègies que al segle XIX, contraposant una suposada autenticitat com a eufemisme a l'original. Aquest valor del autèntic que desplacem de les imatges als objectes, als llocs, als persones i als seus comportaments, fins i tot als afectius. És curiós com la Il·lustració va propiciar un desplaçament en el luxe, tant que ens costa pensar que fos un territori eminentment masculí causa de la feminització que ha patit al llarg dels últims segles, com fa palès un simple cop d'ull a les indústries actuals.

I en aquest territori en què els objectes, les identitats i la seva representació es multipliquen replicant sobre si mateixes Christto & Andrew (n. 1985/1987) plantegen una zona de fricció. No en va la seva inclusió en les modernitats la plantegen des d'un territori de conflicte com és Qatar, on conviuen un desig de hipermodernitat, de generar una contemporaneïtat basada en una manera d'entendre la riquesa al costat d'una voluntat de preservar una tradició. ¿S'ha de conservar intacta o imbricar amb aquesta actualització del país? De quina manera ?. La seva visió més és la de dos migrants, 1 porto-riqueny i un sud-africà construint un imaginari en i des d'aquest espai. I en aquesta coexistència de modernitats construeixen la seva producció fotogràfica i instalativa, evidenciant aquest conflicte, aquesta esquizofrènia permanent.

D'aquesta manera Glory of the artífex (2016-2015) i Liquid Portraits (2015-2014) parteixen d'estructures tradicionals de la història de l'art, retrats i natures mortes, sobre les que imposen una saturació, tant cromàtica com de sentit, que genera una crisi en la nostra percepció. No en va la societat occidental ha estat acusada de patir cromofobia, sumant així una fòbia mes a estructures homogenizadoras que preconitza.

Si prenem algunes de les imatges pertanyents a aquestes sèries, com An Unusual Request (2015) o Collapse of Time (2015), veurem com ràpidament podem identificar molts dels ítems que defineixen la nostra societat contemporània: comunicació, protecció, seguretat, ostentació, raça ... però cada un d'aquests elements contenen el seu oposat d'una forma evident i feridor; aquesta en la fragilitat del vestit, en la impossibilitat de realitzar la trucada, cada detall ens parla de fractures.

Sobreproducidos al superhabit i en el seu contrari. Fluctuants en una identitats que segueixen emmarcades en rígides estructures. Ja no cal que evidenciemos la convivència de alfabets en The Advance of Absoluted Knowledge, (2014), multitud de llenguatges ens travessen. Potser la millor manera de fer-ho evident és utilitzant les seves pròpies eines. Treballant amb la imatge, com fan Christto Sanz i Andrew Weir, però també amb els dispositius en què s'exposen. Evidenciant que aquesta convivència de modernitats és tan artificiosa com els retrats amb què la il·lustren, deixant patent que seguim sent imatges vestides amb la disfressa de les nostres identitats.

Amb aquests vestidures tornem al principi, a la Comtessa de Castiglione, una lluitadora de l'artifici, intentant calmar la seva necessitat, de frescor, però també de delit, en els paisatges atrapats en petjapapers. Potser aconseguim que el treball de Christto & Andrew ens produeixi la mateix cruel delícia en la seva meravella i que així puguem estranyar el món, qüestionant-, a partir d'elles.

Eduardo García Nieto
Crític d'art i comissari.

#christtoandandrew