Fade to grey

Fade to grey

Michael Roy

23 / 06 / 17  -  04 / 08 / 17 // VLC
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Fade to grey
Possible teoria de la causalitat narrativa

Sabem que els relats alberguen poder, així que iniciem un d'ells a fi d'intentar invocar un tipus de realitat ...

Un dels orígens del món (contemporani) és l'aparició d'un dispositiu automàtic capaç de "capturar" la imatge. Aquest fet no només va generar una fallida en la noció de representació sinó també en la idea de llenguatge. Durant el període romàntic, la llengua havia adoptat la missió de "acompanyar la història dels homes i l'ànima dels pobles", la fotografia marca el final d'aquesta hegemonia i planteja un nou període en el qual la paraula queda subordinada a la imatge . Nocions com a document o imatge veritat evidencien la fragilitat del text, tant oral com escrit, mostrant la seva aleatorietat i polisèmia. Ni tan sols un eixam d'un miler de paraules podia minvar les resistències de la imatge.

"El llenguatge és un objecte concret"
Jean Lescure, Breu història de Oulipo, 1973

Pensem en un altre possible inici ...

Al principi va ser la paraula. El mateix Lévi-Strauss comença El pensament salvatge amb "una reflexió sobre la nominació i l'expressió del concret mitjançant l'abstracte". Tant les paraules, com els relats tenen poder, fins i tot defineixen la nostra forma de percebre les imatges ja que condicionen els règims de pensament.

"A felt a nostalgia for ages yet to come"
Saint Etienne, "Language Lab", Finisterre, 2002

En aquest espai de fricció entre la imatge i la paraula incorporem un tercer element, el temps, o millor dit, la seva ficció: la imatge temps.

El cinema va propiciar una nova manera d'alfabetització, hem crescut incorporant la idea de muntatge sense tenir la necessitat de explicitar o explicar-la. No necessitem conèixer el postestructuralisme o la semàntica per intuir l'arbitrarietat del signe, el fet que cada element es defineix en relació amb la resta. Una imatge anterior condicionarà la lectura de les següents. La nostra formació en la imatge temps ens porta a identificar una escena anterior amb el passat i a vincular-la amb la que estem veient en aquest moment.

"Hi ha un estret parentiu entre les maneres en què es formen els valors significatius d'un cinegrama i d'una imatge onírica."
Jean Epstein, "El pecat contra la raó. La imatge contra la paraula ", El cinema del diable, 1947

Tots aquests principis ens condueixen a un àmbit d'indefinició, sentim que hem arribat a un relat que, en realitat, ja ha estat iniciat, ha començat en multitud d'ocasions i, en entrar-hi, romanem silents intentant identificar els signes, reconèixer els records d'altres que, per la seva familiaritat, gairebé podem sentir com a propis.

El 1980 Julia Fodor, que seria posteriorment coneguda com Princess Júlia, mira a càmera i inicia un recitat en francès, "Esdevenir gris". La imatge esdevé un referent permetent que Fade to Grey es converteixi en el tema més popular del grup Visage.

Michael Roy, 2017, presenta la seva segona exposició individual a Espai Tactel, el títol de la mostra, el mateix que el del segon single de Visage, Fade To Grey.

Interior: una galeria d'art.

Concebre un espai arquitectònic com si fora cinematogràfic. No perquè es presenti davant nostre una tramoia sinó perquè cada element ens condueix a altres imatges: stills, captures ... Desconeixem si aquestes peces són documentació prèvia al rodatge o es tracta de la pròpia pel·lícula expandida en l'espai. Finestres. Imaginaris familiars i en conflicte. Enfront de la noció del cinema concebut com imatges fotogràfiques ens trobem que el que predomina en la imatge text. Una cosa que podem identificar amb els orígens del cinema però que, com assenyala Deleuze a La imatge temps, està també present en la nostra cinematografia, tant en la moderna com en la quotidiana. La fotografia, sobretot quan es vincula al relat, està més entrellaçada amb la paraula que el que els nostres tòpics preconitzen.

Si llegim les primeres, Forest Knoll Drive, ens trobarem davant d'un baix relleu que, al seu torn, és el títol del vídeo (2006) que es troba al costat d'ella. Una recerca ràpida a internet ens situa de nou a un territori conegut: una adreça de Los Angeles, Califòrnia.

El contingut del vídeo, com el de la resta de peces de l'exposició, ens remeten a una estratègia plantejada per l'artista des dels anys 90, la de no generar altres imatges sinó simplement 'posar la seva mirada', seleccionar. Aquesta recol·lecció de moments, igual que els instants que componen la nostra memòria, aquesta carregada de soroll, deteriorada i distorsionada, efecte que s'emfatitza pels sistemes emprats per a registrar-- captures d'imatge, decoupages, fotocòpies ... -.

El treball de Michael Roy, com ja vèiem en la seva peça I remember (2016), no només ens remet a construccions nostàlgiques, sinó a les maneres amb què hem construït aquestes memòries. Fins a quin punt les nostres vivències, records, desitjos ens són propis o fruit d'una construcció social i cultural, de relats que altres han creat per a generar aquests grans imaginaris.

Alhora ens presenta una reflexió sobre el fer, habitem un món cada vegada més ple d'imatges així que com podem posicionar-nos davant seu. Roy tria el intentar fer sense fer, confrontar-nos amb el que ja s'ha creat que, d'altra banda, ens ha creat a nosaltres mateixos.

Però la seva obra no es conforma amb exposar el que és visible, genera àmbits de resistència, ens obliga a confrontar-nos amb els nostres records i, a partir d'ells, donar sentit. En The secret diary of (2011) mitjançant paraules tapades Roy generava espais de buit que universalizaven i ens convidaven a completar el sentit. En Fade to Grey (2017) l'espai en blanc abandona la seva suposada neutralitat per convertir-se en una altra enorme ratllada. El blanc no només delimita sinó que construeix, un llençol defineix a l'espectre, una línia, una frontera. El intentar acotar obliga a pensar en una disminució, com evidència Peters en la seva cartografia, però també una latència basada en el que s'està intentant definir.

I en aquest espai que es fa autoconscient i en el que poblen fantasmes del nostre imaginari, nosaltres, confrontant-amb un relat que algú ha disposat però no ha tancat. Què ha passat? Quan? De quina manera? Som actors als quals només ens pertoca l'acte de mirar? Ha acabat la sessió o torna a iniciar-se, una i altra vegada?

Fos a ...

"Al cap ia la fi, la paraula 'art' significa etimològicament 'actuar', no 'fer', sinó 'actuar'. Quant actues, ets un artista "
Marcel Duchamp, Citat per Maurizio Lazzarato, Marcel Duchamp i el rebuig del treball, 2014

Eduardo García Nieto
Crític d'art i comissari.

#fadetogrey